Quand la Seconde Guerre prend fin, cinq ans après le choc de Guernica, Pablo Picasso a près de 65 ans. Pour le monde entier, c'est un héros... qui n'a pourtant jamais combattu. Un monstre consacré qui s'enfonce, de plus en plus résolument, dans un labyrinthe dont il façonne les parois, entraînant à sa suite ses femmes, ses enfants, ses proches. Universellement adulé, il fuit la mort en figeant la vie, créant chaque jour, sans répit, une œuvre titanesque qui semble ne jamais devoir s'achever.

Tous les artistes du XXe siècle ont été « contaminés » par le virus du génie de Picasso. Ses proches, les femmes de sa vie, ses amis n'ont pas échappé non plus à la puissance irrésistible et parfois dévastatrice de son infuence. Du tremblement de terre de la nuit de Noël 1884 en Andalousie, au cœur duquel le petit Pablo, 3 ans, assiste pétrifié à la naissance chaotique de sa sœur et aux souffrances de sa mère, jusqu'à ses dernières années où, tel un demi-dieu, il est adulé par la planète entière, Sophie Chauveau dresse un portrait stupéfiant.

Ce catalogue de l'exposition «Guernica» présente l'histoire de l'un des chefs-d'œuvre majeurs de Pablo Picasso à travers les liens qui unirent le tableau et l'artiste tout au long de sa vie, et la manière dont l'œuvre a infusé la culture jusqu'à devenir une icône populaire. Créé en 1937, Guernica synthétise les recherches plastiques menées par Picasso depuis plus de 40 ans. Grâce à la reproduction de plus de 130 œuvres de l'artiste, cet ouvrage propose une nouvelle lecture des chefs-d'œuvre qui jalonnent la route de Guernica. Exposée, reproduite partout dans le monde, l'œuvre fut à la fois un symbole antifranquiste, antifasciste et pacifiste. Si Guernica est encore aujourd'hui considérée comme une œuvre d'une rare puissance, c'est aussi grâce aux contextes visuels, politiques et littéraires dans lesquels elle a été exposée : le Pavillon de l'Exposition internationale des Arts et Techniques de 1937 et l'importance d'hommes relais tels Michel Leiris ou Paul Éluard. Enfin, le catalogue présentera une dizaine d'œuvres et témoignages d'artistes contemporains directement inspirés par Guernica.
Ce catalogue de l'exposition «Guernica» présente l'histoire de l'un des chefs-d'œuvre majeurs de Pablo Picasso à travers les liens qui unirent le tableau et l'artiste tout au long de sa vie, et la manière dont l'œuvre a infusé la culture jusqu'à devenir une icône populaire.

Cet ouvrage simple et didactique explique en quinze questions l’art de Pablo Picasso (1881-1973), véritable icône de l’art du xxe  siècle :
-Peindre comme son père ou tenter la modernité ?
-Le tragique a-t-il une couleur ?
-Mais pourquoi tant de cirque (s) ?
-La magie des "primitfs" pour donner une forme aux esprits ?
-Le cubisme, un nouveau langage dans un monde en mutation ?
-Le "retour à l'ordre", coup de génie ou dérision du classicisme ?
-Et si l'appel du surréalisme servait une ambition d'architecte ?
-Peindre ou sculpter le corps aimé ?
-Picasso, inventeur de nouvelles mythologies ?
-Guernica, la peinture comme "instrument de guerre" ?
-Comment réinventer la sculpture ?
-Pourquoi Picasso n'est-il jamais allé en Amérique ?
-Et la céramique dans tout cela ?
-Que faire de maîtres ?
-A 90 ans, une peinture de jeune homme ?

Quinze textes clairs et concis qui permettent de comprendre la portée décisive de l’œuvre et mettent à mal les idées reçues régulièrement véhiculées sur l’artiste.

Génie précoce de la peinture et du dessin, l’artiste s’illustre avec les périodes bleue et rose puis marque l’histoire de l’art en inventant le cubisme avec Georges Braque, mouvement qui va radicalement changer la vision de l’art moderne et aura des répercussions sur toutes les autres formes artistiques. Picasso ne cesse cependant jamais de se réinventer  : d’un style néoclassique rigoureux dans les années 1920, il s’éloigne à nouveau de la figuration et emprunte au surréalisme avant de donner forme à un art radicalement déstructuré, qualifié d’art «  dégénéré  » par le régime nazi lors de la Seconde Guerre mondiale et dont l’emblème, Guernica, est aujourd’hui encore un symbole de résistance. La dernière période de sa vie est marquée par une très grande liberté de geste traduisant une audace restée intacte. Peintre prolifique – sa production rassemblerait plus de 60  000  pièces originales  –, créateur génial ayant exploré toutes les techniques et utilisé tous les types de matériaux, il signe une œuvre qui continue de susciter les passions les plus vives et de soulever de nombreuses interrogations.
Pablo Picasso sera omniprésent en 2018, avec une quarantaine de manifestations dans le cadre du programme «  Picasso-Méditerranée  » orchestré par le musée national Picasso-Paris, auxquelles s’ajoutera l’exposition événement «  Picasso, bleu et rose  » au musée d’Orsay, présentée par la suite à la Fondation Beyeler à Bâle.