ENTRE CIEL ET TERRE

Il est bon de retrouver Fabienne Verdier quelques années après Passagère du silence, dix ans d’initiation en Chine et d’apprendre qu’elle peint dans un espace à sa juste mesure . Entre ciel et terre est la nouvelle monographie de cette artiste exceptionnelle que publient les éditions Albin Michel. Charles Juliet sera notre guide, les photographies somptueuses, sont de Dolorès Marat et Naoya Hatakeyama.

D’emblée, en découvrant les premières pages, le lecteur entre dans le « rythme » propre à Fabienne Verdier – livre 1 Oisif et sans entraves – suivent des toiles en pleine page accompagnées par des citations chères à l’artiste. L’évidence des peintures proposées au regard du lecteur, la douceur des photographies de l’atelier, des gestes de l’artiste au travail, du temps de méditation, d’attente ou d’oubli, la composition entre le texte, les pages blanches et les reproductions font de ce livre un chef-d’œuvre d’équilibre et de cohérence.

Après une très belle (fine) introduction de Charles Juliet, le poète interroge Fabienne Verdier sur son travail de peintre et très vite nous nous retrouvons au cœur de la création artistique grâce à ses réponses authentiques et libres. Elle a consenti à « l’extrême solitude », elle est entrée dans « la longue patience », elle « s’est hissée à la pointe d’elle-même » selon les propos de l’écrivain.

Fabienne Verdier entre en harmonie avec ce qui l’entoure, en particulier la nature pour faire le vide, devenir neutre, accepter ce qui se présente –via la méditation que ses anciens maîtres calligraphes chinois mettent trente ans à maîtriser avant de prétendre pouvoir interpréter le monde sous leurs pinceaux.

Questionnée sur ses doutes, ses atermoiements, voire des périodes de découragement, elle les admet et s’avoue « triste et désemparée devant mon incapacité à traduire la totalité de mon intuition ». Puis un jour, sans prévenir, le « Je-ne-sais-quoi » revient : il « est intransmissible- c’est le mystère de la peinture, une connaissance intuitive que je découvre dans l’acte-même ».

Plus loin, elle nous apprend que « ma peinture est certainement d’essence musicale », à contempler les formes bondissantes de ses toiles, on se rapproche sûrement de l’effet produit par des partitions truffées de notes joyeuses.

Son atelier possède des dimensions inhabituelles, puisqu’il lui faut accueillir un pinceau de deux mètres de haut et qui peut peser soixante kg chargé d’encre : Fabienne Verdier peint debout sur la toile, le pinceau étant fixé à « un point d’accroche x » à huit ou dix mètres du sol… « le pinceau devenant un véritable pendule, un lien entre l’univers et le centre du monde ».

Ainsi, le lecteur prend son temps, anticipe sur la joie de tourner la page et de se retrouver devant une peinture dont il a sûrement rêvé un jour (une nuit), tellement Fabienne Verdier inscrit son travail dans l’ordre de l’univers.

Ce somptueux ouvrage refermé, on se sent meilleur, confiant, plus apte à comprendre le monde, l’artiste nous ayant aidé à nous regarder nous-mêmes.

Le Livre Phare - Concarneau, le 8 février 2008

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